Mode femme année 30 40

Mode des années 1930

La mode des années 1930 était une décennie d'élégance et de glamour. Les années 1930 sont souvent considérées comme une décennie plutôt ennuyeuse, une période entre les excitantes et décadentes années 1920 de l'ère du jazz, avec ses flappers folles qui avaient abandonné leurs corsets, coupé leurs cheveux et s'habillaient comme des garçons, fumaient, prenaient de l'opium et dansaient le Black Bottom ; et la terrible Seconde Guerre mondiale qui a commencé à la fin de la décennie, où il n'y avait plus d'argent pour les robes, mais où tout le monde tricotait les siennes à partir de housses de coussin recyclées, et au moins ils étaient tous courageux et allaient travailler avec énergie.

En revanche, les femmes des années 1930 ont abandonné les tailleurs-pantalons, ont laissé pousser leurs cheveux, les ont frisés et teints en blond éclatant, ont porté énormément de soie, de fourrure et de velours, et admiraient les stars de cinéma très féminines. La féminité était de retour dans la mode des années 1930 - même si les femmes n'ont jamais remis ces corsets.

La mode entre dans une période sombre dans les années 30

La décennie a commencé avec les effets immédiats du krach boursier de 1929 à Wall Street, qui a fait disparaître les fortunes en un instant et a rapidement affecté toute l'économie américaine, entraînant une pauvreté généralisée. Son influence a eu des répercussions traumatisantes dans le monde entier, et l'une des conséquences a été la montée de régimes autoritaires en Europe, aboutissant finalement à la Seconde Guerre mondiale en 1939.

Mais même si de nombreuses personnes avaient moins d'argent qu'auparavant, elles étaient toujours intéressées par la mode. Elles devaient simplement trouver un moyen de l'adapter à leur nouveau budget plus restreint. Certains ont affirmé que les effets assagissants du krach ont obligé les femmes à "grandir", du point de vue de la mode, en abandonnant les tenues androgynes et enfantines des années 1920 et leurs connotations irresponsables et festives de flappers, pour adopter des vêtements plus féminins avec des tailles cintrées, des volants et des nœuds, des chapeaux sophistiqués et des cheveux qui nécessitaient beaucoup plus de coiffure que les coupes courtes "laver et porter" qui les ont précédées.

Mais on peut voir que les styles qui prédominaient dans les années 1930 ont en réalité commencé à être vus à la fin des années 1920, bien avant le krach, et les femmes continuaient de porter leurs cloches, gardaient leurs coupes au carré et, surtout, leur emploi qu'elles avaient commencé à obtenir pendant la Première Guerre mondiale.

Il s'agissait simplement d'une réaction habituelle dans la mode des années 1930, où les femmes ont commencé à chercher quelque chose de nouveau et de différent à porter. D'autres influences étaient également à l'œuvre, notamment Hollywood.

Mode des années 1930 et Hollywood

Les films parlants ont véritablement débarqué en 1930 et l'ajout de dialogues a donné des films plus nuancés. Aller au cinéma était un passe-temps peu coûteux dans les années 1930 et de nombreuses personnes y allaient tous les samedis pour voir leurs stars des années 1930, bien que cela soit mal vu par certains. Des magazines pour fans de cinéma ont vu le jour, discutant des stars préférées, des modes qu'elles portaient, et les magazines féminins habituels n'ont pas hésité à aborder le même sujet. Les studios cinématographiques ont soigneusement façonné leurs actrices en leur imposant certaines images, tant sur le plan vestimentaire que stylistique, ainsi que sur leur corps et leur visage, recommandant le contrôle du poids et la chirurgie esthétique si nécessaire, mais aussi en ce qui concerne leur personnalité, ce qu'elles étaient autorisées à dire à la presse, et avec qui elles pouvaient sortir et se marier. La mode femme année 30 40 était beaucoup plus cadenassée au niveau audiovisuel que de nos jours, ou l'expression est plus libre.

Articles de magazines sur la mode années 30

Des articles de magazines recommandaient aux femmes d'aller au cinéma et d'étudier les stars féminines pour décider qui leur ressemblait le plus, ou qui ressemblait le plus à ce qu'elles voulaient être, et de s'habiller et de se comporter en conséquence. Cela signifiait qu'une armée de Vivien Leighs, de Bette Davises, de Katherine Hepburns et d'Ingrid Bergmans parcouraient les rues, et la couleur et le style des sourcils, des lèvres et des cheveux étaient étudiés de près, ainsi que les vêtements de mode des années 1930 que les studios leur faisaient généralement porter.

Les stars apparaissaient également dans des publicités pour des produits de beauté et de la nourriture, et les studios étaient très intéressés par le placement de produits dans les films eux-mêmes.

Bien que les designers d'Hollywood aient initialement habillé leurs stars avec des copies fidèles des vêtements parisiens, les patrons des studios ont réalisé que lorsque le film sortait, ce qui pouvait prendre jusqu'à un an, les vêtements semblaient dépassés. Les costumiers ont donc reçu pour instruction de concevoir leurs propres robes, en suivant l'esprit général de la mode mais avec leur propre touche. Le département des costumes s'est amusé avec cela, et leurs créations étaient souvent beaucoup plus flamboyantes que tout ce que Paris avait à offrir. Cela n'a pas empêché les spectateurs de cinéma de désirer des copies exactes des vêtements de mode des années 1930 que portaient les stars. Lorsque Joan Crawford est apparue dans "Letty Lynton" en 1932, dans une robe de mousseline de coton blanc jusqu'au sol avec d'énormes manches à volants conçue par Adrian, des milliers de copies de la robe se sont vendues.

Mode des années 1930 et couture maison

Dans les années 1930, il était encore courant pour la grande majorité des femmes en Angleterre et en Europe de coudre leurs propres vêtements et ceux de leur foyer. La plupart des femmes de la classe ouvrière possédaient une machine à coudre, et celles de la classe moyenne qui n'en avaient pas choisissaient les tissus et les modèles qui leur plaisaient et les apportaient à leur couturière.

Vêtements bon marché et prêts à porter en série étaient également disponibles, et en réponse au krach, des vêtements demi-sur-mesure ont commencé à être proposés dans les grands magasins américains. Chaque vêtement était à moitié terminé, avec toutes les parties délicates déjà faites, et il ne restait que quelques coutures à faire pour que le vêtement convienne aux mesures individuelles de la personne pour laquelle il était destiné. Les publicités soulignaient que ces coutures étaient extrêmement simples et que l'ensemble pouvait être réalisé par un débutant. Elles visaient les personnes auparavant riches qui ne pouvaient soudainement plus se permettre une couturière, qui ne savaient pas comment fabriquer leurs propres vêtements, mais qui ne pouvaient pas se résoudre à envisager des vêtements produits en série. C'était un compromis réussi.

Aux États-Unis et au Royaume-Uni, des catalogues de vêtements ont été lancés. Sears pour les États-Unis et Littlewoods pour le Royaume-Uni étaient utiles pour la nouvelle génération de femmes actives qui n'avaient pas le temps de faire du shopping tranquillement. L'option de répartir les coûts était également attrayante. Les catalogues de vêtements des années 1930 proposaient des modèles à la mode et incluaient des copies de modèles parisiens ou de robes de cinéma.

Haute couture parisienne

Les maisons de haute couture parisiennes ont été durement touchées par la Grande Dépression. Les clients de la haute couture qui venaient auparavant du monde entier se sont raréfiés, et même leur activité de licence pour la reproduction de modèles en prêt-à-porter par les grands magasins a souffert, car plusieurs magasins s'associaient maintenant pour acheter la licence d'un seul modèle alors qu'auparavant ils en auraient acheté chacun un. Au lieu de cela, ils ont promu les designers nationaux. D'énormes taxes d'importation décourageantes ont également été imposées aux vêtements parisiens, en particulier aux États-Unis, où elles pouvaient représenter jusqu'à 90 % de taxes. Pour cette raison, de nombreux vêtements de couture des années 1930 que vous pouvez voir dans les musées peuvent avoir eu leurs étiquettes coupées pour contourner les douanes.

Robes des années 1930

Bien que la silhouette du milieu des années 1920 ait été plate et simple, avec des ourlets juste au-dessous du genou, à la fin de la décennie, elle avait commencé à s'allonger et au début des années 1930, les jupes de jour étaient au niveau du mollet. Elles ont baissé d'un ou deux centimètres avant de remonter juste avant le genou à la fin de la décennie. Pour les tenues de soirée, les jupes étaient longues jusqu'au sol.

Les tenues de jour et de soirée dans la mode des années 1930 étaient pleines de volants et de décorations. La taille était mise en valeur et la silhouette était triangulaire, avec des épaulettes dans les robes et les vestes de tailleur. Les robes des années 1930 étaient ajustées autour de la poitrine et des hanches, avec une jupe droite qui comportait souvent des flûtes douces grâce à l'insertion de panneaux coupés en biais ou de plis. Les manches pouvaient être courtes, au coude ou longues, généralement volumineuses en haut et se rétrécissant vers le poignet. Les encolures intéressantes étaient essentielles, avec des colliers et des découpes, des jabots factices, des drapés, des volants, des nœuds, des boutons et des fermetures pour ajouter de l'intérêt. Parfois, dans la mode femme année 30 40, les jupes étaient également décorées de boutons, de volants et de franges.

Blouses et tailleurs des années 1930

Dans la mode des années 1930, il y a eu une brève tendance pour les blouses brodées "bulgares" en mousseline de coton blanche, mais cela était relativement simple par rapport à la plupart des blouses qui semblaient venir dans toutes les couleurs sauf le blanc, et étaient follement décorées.

Parmi ces fioritures et volants, on trouvait également des tailleurs noirs et blancs très simples, ainsi que de jolies robes en coton imprimé qui pouvaient facilement être lavées. Aux États-Unis, ces robes étaient fabriquées à partir de tissu de coton spécialement imprimé sur des sacs de farine, de sucre et d'aliments pour animaux, et étaient appelées "feed sack dresses" (robes en sac d'alimentation).

Un ensemble typique pour la journée pouvait être une blouse et une jupe, un ensemble blouse et jupe conçu pour s'associer, une robe (très courante), une robe avec une veste boléro assortie ou une cape, ou un "ensemble sport" qui n'était en aucun cas conçu pour faire du sport, mais qui était une veste de tailleur, une jupe et une blouse. Par-dessus, on porterait un manteau de fourrure ou de laine, avec un chapeau, des gants, une écharpe, un sac à main et des talons hauts, peut-être un manchon par temps très froid.

La couleur des tenues

La couleur couvrait à peu près toutes les combinaisons dans la mode des années 1930, la règle principale étant que les tenues s'assortissaient avec une touche de la même couleur apparaissant, par exemple, sur un revers, une bande de chapeau, des gants et des chaussures, ou une ceinture assortie, une broderie sur la robe, une plume de chapeau. De cette manière, les accessoires harmonisaient une tenue. Les imprimés floraux vifs et audacieux étaient conçus pour les robes d'été en coton, et les pois étaient populaires, tandis que les rayures et les thèmes nautiques de marine, rouge et blanc avaient un aspect élégant et ludique pour les vêtements de plage.

Des imprimés amusants avec des motifs tels que des monuments, y compris la tour Eiffel, des bateaux et des ancres, ou des thèmes de la jungle, faisaient leur apparition

Les bijoux des années 1930 comprenaient des pièces audacieuses et glamour. Les colliers étaient souvent longs et ornés de perles, de pendentifs en cristal ou de chaînes avec des breloques. Les bracelets étaient larges et décorés de motifs géométriques ou de pierres précieuses. Les boucles d'oreilles étaient pendantes et souvent ornées de perles ou de pierres colorées. Les bagues étaient souvent en forme de fleur avec des pierres précieuses ou des motifs géométriques. Les accessoires de cheveux comprenaient des bandeaux, des chapeaux décorés de plumes ou de fleurs, ainsi que des épingles à cheveux ornées. Dans l'ensemble, les bijoux des années 1930 étaient conçus pour ajouter une touche d'élégance et de glamour aux tenues.

Maquillage des années 30

Pendant les années 1920, le maquillage était soudainement devenu acceptable pour les femmes et dans la mode des années 1930, cette tendance a continué, mais les couleurs sont devenues plus variées et de plus en plus de femmes de tous les jours ont commencé à le porter. Les formulations épaisses des fonds de teint qui donnaient un bon rendu à l'écran ne fonctionnaient pas aussi bien lorsqu'on croisait une femme dans la rue, et des marques comme Coty ont fait la publicité de poudres "Airspun" pour un fini léger. Le blush rose clair était disponible, mais de nombreuses femmes préféraient s'en passer, car un teint blanc cireux et mort, plutôt qu'un teint radieux et sain, était la tendance dominante. Plus tard dans la décennie, les fonds de teint à base d'orange ont pris le relais, et un blush dramatique et visible dans les tons framboise ou violet était porté.

Lèvres et cils dans la mode des années 1930

Sans le silicone et la technologie dont nous disposons aujourd'hui, les teints n'étaient pas aussi parfaits, et le mascara était encore grumeleux, disponible en bleu ou en noir et recouvrant les cils supérieurs et inférieurs, les faux cils bouclés de manière spectaculaire étant une alternative. Les premiers rouges à lèvres longue tenue étaient en cours de développement. Les lèvres étaient d'un rose pâle au début de la décennie, mais pour contraster avec le teint pâle, elles sont devenues plus foncées et plus définies par la suite, dans des couleurs comme le bordeaux, le rouge chinois et le rouge fraise. Le rouge à lèvres était appliqué généreusement avec une couche épaisse, et le contour naturel des lèvres était étendu pour former un arc exagéré. Le premier brillant à lèvres a été créé en 1932 par Max Factor, en tant qu'alternative plus légère au rouge à lèvres.

Les sourcils en 1930

Les sourcils étaient épilés pour former une fine courbe ou rasés et redessinés complètement, s'étendant jusqu'à une aile dramatique vers la tempe et parfois soulignés de Vaseline brillante. La Vaseline recouvrait parfois aussi les paupières. La femme des années 30 expérimentait également avec des fards à paupières violets, perles, verts, bruns, gris ou bleus, en fonction de ses yeux ou de sa tenue, et les ongles, étonnamment, étaient également bleus, verts, mauves, gris perle, or ou argent, en plus des teintes crème et rose clair conservatrices.

Manucure en 1930

Il y a eu une tendance d'un an, en 1932, pour le vernis à ongles noir. Vers la fin de la décennie, le corail, l'écarlate et les rouges plus foncés sont devenus populaires alors que les femmes commençaient à attirer l'attention sur leurs ongles et à les assortir à leur rouge à lèvres. Au départ, l'ongle n'était pas entièrement peint, mais seulement au centre, laissant les pointes et une demi-lune à la cuticule. Plus tard, seule la demi-lune était laissée nue. Mais le vernis à ongles n'était pas répandu. Dans la mode des années 1930, c'était l'une des tendances de maquillage hollywoodien les plus lentes à se populariser, et la manucure traditionnelle qui consistait à polir les ongles avec de la poudre pour un fini brillant mais naturel prévalait.

La mode féminine années 40 en comparaison

Le look des années 1940 était l'un des plus distinctifs des dernières décennies et une plateforme pour la mode du futur. Le style était emblématique et reflétait ce qui se passait pour les femmes de l'époque. C'est au cours de cette décennie que la femme a commencé à travailler dans un environnement masculin pour soutenir l'effort de guerre, et a du porter des tenues pratique avec une élégance mesurée, notamment les robes chemises. Les femmes ont été amenées à se débrouiller avec des matériaux simples et sans avoir le choix, alors que les vêtements des années 30 étaient plus opulents et de conception plus complexe.

Les femmes des années 40 avaient moins de temps pour la coiffure

La coiffure de cette époque fait également partie intégrante du look des années 1940. Les femmes s'inspiraient d'Hollywood. Contrairement aux starlettes qui ornaient les écrans de cinéma, la femme moyenne n'avait qu'un rouge à lèvres et une poudre compacte, si elle avait de la chance. Max Factor était un nom populaire et si vous aviez la chance de posséder un produit de cette gamme, vous achetiez probablement la même couleur que tout le monde. Les femmes des années 40 avaient moins de modèles et ne se tournaient que vers une seule source, le grand écran ! Les filles essayaient de recréer ce qu'elles voyaient à Hollywood, mais ici, il s'agissait d'une version plus diluée.

Les femmes portaient alors les cheveux assez courts et au-dessus des épaules. La mode de la décennie consistait à attacher les cheveux avec des boucles en épingle. Les femmes se coiffaient et portaient ensuite un foulard lorsqu'elles étaient au travail. C'est devenu une image emblématique qui a de nouveau influencé les décennies suivantes. Les femmes n'avaient accès à aucun des produits disponibles pour les pin ups des films de l'époque. Le sucre et l'eau étaient de bons outils pour retenir les cheveux perdus et parfaire la coiffure. Pour structurer la coiffure, les femmes donnaient de la forme à leurs cheveux en les enroulant, ce qui leur donnait plus de hauteur et de volume. L'enroulement victorieux est devenu un énorme accessoire de mode ; il s'agit d'une manœuvre d'avion de chasse que les filles ont adoptée pour leur coiffure de l'époque.

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Maquillage années 40 

Le maquillage était très net, la peau pâle. Il convient de préciser que les femmes ne voyageaient pas à l'étranger et ne bronzaient donc pas vraiment. Comme vous pouvez l'imaginer, les fonds de teint plus foncés étaient pratiquement introuvables... voire inexistants. Les sourcils étaient soignés et modelés, les femmes choisissaient le charbon de bois, le charbon et le liège brûlé pour ajouter une couleur à leurs sourcils et à la ligne des cils. La betterave était un bon choix de fard à joues si vous pouviez mettre la main dessus, sinon la méthode du "pincement de la joue" était tout aussi efficace ! Un rouge à lèvres rouge était le must du maquillage pendant toute cette décennie. Si vous n'en aviez pas, vous pouviez peut-être emprunter vos amis ! 

Robes populaires des années 40

Lorsque la plupart des gens pensent aux années 40, ils pensent à la robe de thé. La robe pour les bals - à fleurs, à godets, à décolleté en cœur, à manches bouffantes. Il n'y a probablement pas de look plus emblématique associé à une décennie, mais de nombreuses robes de cette époque entrent dans cette catégorie. Les robes-chemises étaient très populaires et polyvalentes, mais d'un style plus utilitaire, ou une robe des années 30 transformée en une robe de style plus moderne en ramenant l'encolure en forme de cœur.

Liste d'achats pour la mode des années 1940

Que vous souhaitiez un look de jeune fille des années 1940 ou un look glamour hollywoodien, consultez notre guide d'achat pour une garde-robe complète pour vous aider à démarrer

• Culotte en soie parachute
• Bas à coutures
• Robe de jour ou de thé (de préférence en rayonne/viscose)
• Pantalon taille haute ou "jeans de travail".
• Jupe trapèze (longueur juste au-dessus des genoux)
• Chemisier à nœud papillon ou style chemise
• Robe chemise des années 40 pour tous les jours
• Veste Boléro

Accessoires indispensables

• Écharpe de nuit
• Chapeau
• Rouge à lèvres orange
• Chaussures à semelle compensée
• Broches et boucles d'oreilles en diamant

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